Kérdés:
Miért nem használták széles körben a basso continuo-t a barokk időszak után?
8128
2011-04-30 19:06:57 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Haydn vonósnégyesét tanulmányozom. Ennek (nyilván) nincs basso folytatója.

Miért nem használták a basso folytonosságokat a klasszikus időszakban? Valami köze volt a rendelkezésre álló eszközök fejlesztéséhez?

GB-ban valamilyen tilalmat írtak elő az egyházi zenekarokra, így az egyházi zene csak orgonák kíséretében maradt. Valójában nem sokat tudok róla, de azt tudom, hogy sok folytonót szögeztek le GB-ban.
Csak egy érdekes mellékmondat, hogy a Mozart és Haydn teljes szimfóniákból jó néhány felvétel készült, amelyek valójában Basso Continuo-t alkalmaznak Csembalóval. Kíváncsi voltam, hogy ez történelmileg megalapozott gyakorlat-e vagy sem.
Érdekes módon a basso continuo a 20. században ismét felszínre került, jazz ritmus rész formájában: Ugyanazok az eszközök: alacsony regiszterű húrok, billentyűzet és dobok hozzáadásával - ugyanazt a funkciót töltik be: fenntartják az alapul szolgáló „barázdát”, amely alapja a szólóhangoknak. A jazz ritmus szakasz nem a basso continuo-ból alakult ki - ez a zene párhuzamos evolúciójának érdekes példája - hasonló a madár szárnyához és az ütő szárnyához.
Uh, láttam Basso Continuo-t a Mozart korai szimfóniáiban. Nincs olyan basszusgitár, mint Bach műveinél, inkább a Cellos és a nagybőgők gyorsírásaként.
Kettő válaszokat:
#1
+6
ogerard
2011-04-30 23:10:56 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Úgy tűnik, hogy a rendelkezésre álló hangszerészek (több mint hangszerek) kulcsfontosságúak voltak, valamint a zeneszerző figurája, mint az általa írt zene individualista és teljes mestere.

A csellisták virtuozitásának fejlődése (ilyen mivel Joseph Franz Weigl, Haydn barátja, Josef Fiala, Josef Reicha (Mozart barátja, majd később a Duport testvérek és Romberg) meghatározó szerepet játszott ebben az evolúcióban, és megfelelt a kiemelkedő hegedűs és billentyűs / zeneszerzők mesteri szintjének és egyéniségének. / p>

Úgy látom, Haydn valóban azoknak a formáknak a fordulópontján van, amikor a kontinens egyes részeit (vonós basszus, általában cselló és billentyűzet) már nem háttér-harmóniaként és zenei gobelinként, hanem egyedi egy csoport tagjai. Ez nemcsak a kamarazenére, hanem a szimfóniáira is hatással van Haydnra (az előbbieknek van olyan folytatója, amelyet saját maga játszott az előadásokon, az utóbbiaknak pedig nem volt ilyen).

Mint zenészek, akik jártasak a hegedűn és a a billentyűzet, Haydn vagy különösen Mozart nem volt megelégedve azzal, hogy hagyta, hogy egy értelmező hagyományos recepteket alkalmazzon a billentyűzeten vagy a csellón, hogy kövesse összetételüket.

Mozart Haydn és később Beethoven kölcsönhatásával és csodálatával megerősítette ezt a tendenciát. Ez megfigyelhető Mozart legtöbb kamarazenéjében, nevezetesen trió zongorával.

A zeneszerzők felfedezték, hogy a hagyományos continuo hangszereknek megfelelő részek írása fontos kifejezőeszköz volt ötleteikhez, és megengedettebb stílust és kísérleteket tett lehetővé. .

Egyébként számos történész ragaszkodik a négyes forma trió szonáta eredetéhez (a körülmények miatt dobja ki a billentyűzetet).

Ebben az értelemben egy vonósnégyes következik ebből az irányzatból , mivel ez valóban egy kifejezett forma, amelyet a zeneszerző négy hangon írt ki, csak meghajolt vonós hangszerekkel. Haydn megalapozta a műfajt, Mozart pedig szorgalmasan követte.

Talán érdemes összehasonlítanod

  • trió / kvartett / kvintett zongorával (például Haydn számára a XIV. és X. Hob XV. Mozart műveiből, majd később Beethovenből, Schubertből, Schumannból talált harmincat)

és

  • szonáták / dupla szonáták / trió szonáták olyan basso folytatással, mint Haydn (opus 1, opus 8) és sok régebbi zeneszerző, például Purcell, Buxtehude, Händel, Bach korai művei.

A két esetben 2–4 vonós hangszerrel és billentyűzettel rendelkezik. De az első csoport kifejezett részeket tartalmaz minden játékos számára. Azt állíthatja, hogy az első csoportban olyan zeneszerzőket nézhet meg, mint például a Mozart, amely fokozatosan fejleszti a mozart stílust cselló vagy brácsa részek írására. Mozart brácsát gyakorolt, és megjegyezte, hogy szeretett brácsázni, amikor kamarazenéjét barátaival játszotta, hogy a harmónia középpontjában álljon.

Érdekes tény, hogy megtanultam néhány igazolást tenni erre a válaszra. : Johann André, a zenei kiadó és a halála után a Mozart-kézirat nagy részének vásárlója három Mozart-triót zongorával írt át vonósnégyesbe, ez az ő opusza. 2008-ban a Quartetto Tomasini rögzítette a Hungaroton Label számára .

#2
+2
Mark Lutton
2011-04-30 20:21:27 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ez csak a stílusváltás, például a blues és a rockzenekarok megváltoztatása abból a szempontból, hogy a gitár csak a háttérben áll, a gitár elé.

A basso continuo szabványosított kíséret volt, általában ezt adták csak a basszussor és az akkord szimbólumok, és az akkordokba ad libitum. J.S. Bach már kezdett nagyobb irányítást gyakorolni, billentyűzetrészeket írt ki ahelyett, hogy az előadóra bízta volna az improvizációt. Néhány szólószonátája csak szólóra és billentyűzetre készült, külön basszus vagy cselló rész nélkül.

Még azokhoz a Bach-darabokhoz is hozzáadhatna egy folytatóst, és ez még mindig működne. Mozart és Haydn eltávolodott ettől a zenei stílustól egy olyan stílus felé, ahol az összes vonal - még a cselló rész is - háttér nélküli előtér hangja. Hallgasson meg egy Haydn vonósnégyest, és próbáljon meg akkordokat játszani vele együtt: ez nem működik annyira jól, mint Bach esetében.

Azokról a blues zenekarokban található gitárokról - sokkal több háttérmunkát kellett elvégezniük, mielőtt Mr. Fender előállt a basszusgitárral az 50-es években. Előtte zongoraművészre volt szükségük, hogy basszusgitárt adjon - ezt követően a gitár képes volt fontosabb pozíciót foglal el. Nem evolúció, hanem innováció.


Ezt a kérdést és választ automatikusan lefordították angol nyelvről.Az eredeti tartalom elérhető a stackexchange oldalon, amelyet köszönünk az cc by-sa 3.0 licencért, amely alatt terjesztik.
Loading...