Kérdés:
Tud igazán figyelni minden egyes rágalomra, trillára, „díszre”?
Benoit
2011-04-28 14:40:06 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Debussy Étude pour les agréments a kotta összes olyan kis szimbólumára összpontosít, amelyek a zeneszerző szándékát jelzik: hangsúlyos jelek, hajvágás (crescendi, decrescendi), pizzicati, appoggiaturas, pihenő vesszők stb. .

Általában mindet elolvassa, és megjegyzi a jegyzetekkel együtt, anélkül, hogy egyetlen adatot is lefejtene?

A Debussy választása, hogy elindítja ezt a vitát, ironikusnak tűnik. 1) Debussy nagyon tisztelte Bachot, Couperint és Rameau-t, akik liberális módon használták a díszjeleket, és ez a darab egyebek mellett tisztelgés számukra. 2) Debussy olyan zeneszerző is volt, aki gondosan lektorálta kiadott zenéinek másolatait (számos ősi zeneszerző művet szerkesztett francia kiadójának, a Durandnak), és rengeteg dinamikus és agogikus jelzést adott hozzá saját zongoramuzsikájában.
@ogerard: félreértelmezed. Nem mondom és nem is javaslom, hogy a díszek haszontalanok. Azt mondom, hogy mennyiségük néha óriási tehernek tekinthető, és hogy a tolmácsnak talán meg kell kapnia e díszek szellemiségét, nem pedig szó szerint kell értenie mindegyiket.
sajnálom, fennáll a kockázata a meztelen szöveg félreértelmezésének. Két zeneszerző, akiknek a díszeit nagyon szó szerint venném, Beethoven és Liszt lenne. A baj az, hogy sokan műveikben a gyors jegyzetek közepére kerülnek, vagy olyan ujjakkal, amelyek már elfoglalt jegyzeteken vannak elfoglalva. Óvatos tapintást és gyakorlást igényelnek.
@ogerard: Valószínűleg akkor Schubertet is fel akarja venni.
öt válaszokat:
#1
+6
Kyle Brandt
2011-04-28 17:56:42 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Általános ökölszabályként ezeket bele kell foglalnia. Két dologra tudok gondolni, amelyeket mindig szem előtt kell tartanod a dísztárgyakkal:

Gyakran nem a zeneszerző írta:
Sok esetben előfordult, hogy ők voltak > nem írta a zeneszerző, sokkal inkább a szerkesztő. Ha ez a helyzet, akkor valószínűleg azt jelenti (jó szerkesztőt feltételezve), hogy ezek a dísztárgyak normálisak voltak abban az időben. Ha ez a helyzet, akkor általában rendben van, hogy nem játszunk el néhányat, és esetleg adunk hozzá néhányat (bár általában jó, ha ezzel konzervatív vagyok a meghallgatásokon). Ezt megtudhatja, ha megnéz egy eredeti kéziratos reprodukciót (az egyetemeken sok zenei könyvtár rendelkezik ilyenekkel a nagyobb zeneszerzők számára).

Amikor lejátszja őket, ne hagyja, hogy hatással legyenek ritmus:
A jól játszott díszek természetesen áramlanak, és nem befolyásolják az alapul szolgáló ritmust. Tehát alapvetően, ha valamit díszek nélkül játszik le, akkor az alapvető ritmusoknak ugyanazoknak kell lenniük, amikor ezeket hozzáadják.

#2
+6
ogerard
2011-04-28 18:03:52 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ami a dísztárgyakat illeti (a dinamikus, expresszív és tempójelzések eltérő eset), azt hiszem, meg kell próbálnia rájuk nézni, és ki kell képeznie magát arra, hogy játssza le őket, ahogyan írták, és ez alatt azt értem, hogy edzen

  • nagyon hasznos rövidítésekként tekintenek rájuk, mivel a zeneszerzők gyorsabban írják le a zenéjüket

  • stíluselemek, amelyek a az időszak, a hangszer, a játékképességed

  • emlékeztetők, amelyeket tetszés szerint hozzáadhatsz vagy elnyomhatsz, olvasás közben

  • elemek egy nyelv, amelyet bizonyos esetekben a virtuóz eszközeként jelentenek

  • tudják, hogy fordításuk az ujjaival játszott precíz zene kifejezésében a kontextustól függ. A fordulás vagy emelkedés sebességét, arányát és helyzetét, különösen egy hosszú hang esetében, nem mindig könnyű eldönteni. Az a döntés, hogy figyelembe veszi a véletleneket megelőző eseményeket, ellenőrizze, hogy a szerkesztők kiválasztották-e a díszek bizonyos aspektusait.

Tehát képesnek kell lennie mentálisan elmondani és végrehajtani: " Ezt a hangot fordulattal játsszam, maróval, grupettóval, ... "nézzek egy barokk darabot is, kevés vagy semmilyen díszítéssel, és adjak hozzá néhányat. A Bach French Suites-ban és a találmányok néhány kiadásában megtalálható néhány darab díszes és nem díszes változata. Nagyon jövedelmező rájuk nézni.

És ha azt tervezi, hogy valóban ismer egy darabot, azt tanácsolom, hogy ne ütemezze tanulmányaikat, miután már megtanulta az alkatrészeket.

A staccato és más érintőképernyők esetében ezt általában először tanulmányozom, amikor együtt játszom a kezekkel. Amikor először próbálok játszani egy darabot, a lehető legatórosabb módszert használom az első megközelítésként az ujjazáshoz.

A tempóhoz, a hangerőhöz és az ilyen jellegű jelzésekhez inkább nem emlékezem először. Általában elkészítek egy kis vázlatot papíron vagy egy mentális térképet arról, hogy hol helyezkednek el, és megpróbálom alkalmazni egy második szakaszban, megjelölve azokat a helyeket, ahol nem szoktam követni őket, stb. Ez egy szakasz, ahol általában szükségem van az emberek hallgatják a játékomat (tanár, család, felvétel útján stb.)

#3
+4
8128
2011-04-28 15:11:46 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ezek talán fontosabbak a jegyzeteknél, hogy közvetítsék, amit a zeneszerző akart.

Tehát mindenképpen jegyezd meg őket!

Köszönöm ezt a választ. Ez azt jelenti, hogy a mindennapi gyakorlatban fejből fogja tudni e díszek helyzetét egy teljes pontszámon?
@Benoit Nem hiszem, hogy bárki kifejezetten megjegyezné őket erre a szintre, inkább csak megszokja, hogy így játssza. Nélkülük játszani egy idő után * több * erőfeszítést igényelne.
#4
+3
Lilitu88
2011-04-28 17:46:42 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Igen, tudsz! Ez annyi része a darabnak és minden másnak.

Ha valami azt mondja, hogy pizzicato, akkor ne használja az íját a játékhoz. Meg kell jegyeznie ezeket a specifikációkat, ha és amennyire megjegyzi az egyes hangok hangmagasságát és időtartamát.

A darab megfelelő értelmezése megpróbálja figyelembe venni a zeneszerző minden egyes adatait. a kottában. A hangmagasságtól, a ritmustól, a dinamikától (hangerő, crescendo, decrescendo, forte, zongora stb.) A hangszínig (pizzicato és mások), és néha még egy metronóm jelölés is van.

Ha az előadott zene saját élvezeted szerint szabadon előadhatod a zenét, bármennyire is belátod, és csak szintig érhetsz el technikailag, de ne feledd a közönséget. Ha például zenekarra hallgat, a zsűri nagy valószínűséggel arra számít, hogy a darabot úgy írják.

Ne feledje, hogy bár egyes jelölések nagyon specifikusak, például a hangmagasság (és még ez is) a hangolástól függ), egy metronóm jelölés (és akár azt is, amelyet a karmester úgy dönthet, hogy figyelmen kívül hagy, ha úgy érzi, hogy a darab másképp fog jobban szólni), mások nyitottabbak az értelmezésre, és relatívabbak, mint egy forte vagy decrescendo.

#5
  0
Alex Basson
2011-04-28 16:14:54 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ahogy apám újra és újra emlékeztetett: "Nincs véletlen tollvonás. Beethoven okkal tette oda." Amint említi, ezek a "kis szimbólumok ... jelzik a zeneszerző szándékát". IMHO, tiszteletben kell tartania ezt a szándékot.

Nem igazán ezt kérem. Nem arról van szó, hogy kell-e vagy sem, hanem arról, hogy miként kezeled őket, hogy az itt élők általában mindegyiket figyelmesen elolvassák-e.


Ezt a kérdést és választ automatikusan lefordították angol nyelvről.Az eredeti tartalom elérhető a stackexchange oldalon, amelyet köszönünk az cc by-sa 3.0 licencért, amely alatt terjesztik.
Loading...