Kérdés:
Hogyan játszhatunk le egy dalt hibázás nélkül?
Sufendy
2011-05-05 11:38:47 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Elég sokáig játszottam billentyűzetet, és most elkezdek olyan komolyzenét gyakorolni, mint a Fur Elise. Amikor bármelyik hangszer élő előadását látom, úgy tűnik, hogy nincsenek hibák. Talán tapasztalat és ismeretek hiánya miatt egyszerűen nem tudom őket észrevenni.

Tehát bármi is legyen, mit kell tennem, hogy ne hibázzak egy dal lejátszásakor (legalábbis amikor fellépsz)?

Nos, már több mint 2 éve tanulok. könnyen megtanulok zongorázni, de akkor nem tudom elolvasni a jegyzeteket, de most fülhallgatón játszhatok. de még mindig sokat hibázok, még akkor is, ha minden nap ugyanazt a dalt játszom? bármilyen segítség? ezzel ?
@AleeXiong Üdvözöljük a Music SE-n. Ha bármilyen konkrét kérdése van (például bizonyos technikák stb.), Nyugodtan tegyen fel [új kérdést] (http://music.stackexchange.com/questions/ask).
Off Topic, de ... Miért kerülnek fel ezek a régi kérdések a lista tetejére? Egy amatőr addig csinál valamit, amíg nem sikerül neki. A szakember addig csinál valamit, amíg nem tudja téveszteni.
JimR, a robotok ezt teszik az SE rendszerben az ilyen webhelyek számára, amelyek még béta állapotban vannak, mert a feltett kérdések száma alacsony. VAGY valaki szeret válaszolni és újat tesz közzé.
Tizenkilenc válaszokat:
#1
+132
Kyle Brandt
2011-05-05 18:44:19 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Mindig hibázni fog, ezért a kulcs olyan módon gyakorol, amely kiküszöböli a hibákat.

"A gyakorlat tökéletesedik" nagy hazugság.

Ha nem intelligens módszerrel gyakorolsz, soha nem fogsz ilyen jó eredményt elérni - tehát ami fontos, nem csak maga a gyakorlat, hanem a jó gyakorlatok technika .

Egy zeneszám vagy dal gyakorlásakor valóban kétféle mód van: gyakorolná:

  1. Szakasz módban. Ebben a módban fókuszált területeken gyakorlok. Mindig megpróbálom belsőleg hallani és "szellemileg gyakorolni" ezeket a szakaszokat, mielőtt gyakorolnám őket. A metszetek módjának kulcsa az is, hogy lassan, nagyon lassan induljon el, és csak fokozatosan kezdje el felgyorsítani, amint megkapom t (bár ne legyen túl konzervatív, különben soha nem fogsz megtanulni sebesség).
  2. Végigfutás mód. Ebben a módban egy darabot átfutok vagy nagyobb szakaszokon. Ez lényegében a gyakorlat gyakorlása. Ideálisnak találtam kevesebb időt tölteni ezzel, mint a szakasz gyakorlása, de még mindig meg kell győződnie arról, hogy ezt csinálja-e.

Mindkettővel a az ötlet a gyakorlat állandóvá, nem tökéletessé teszi . Ha csak esztelenül kalapálsz egy passzustól, és rosszul játszod, akkor jobban fogsz játszani rosszul. Ezért szeretne gondolkodni, mielőtt játszik, és lassan kezdeni. Amikor ezt megteszed, alapvetően soha, vagy csak ritkán játszod rosszul.

Ne feledje, hogy ezek a dolgok időbe telnek, mivel egy nap alatt egy órán keresztül ugyanazt a részt játszhatod, időpazarlás. Talán 2–5 alkalommal játsszon lassan egy részt, majd gyorsítsa fel. Ha elérte a napi sebességkorlátozást, lépjen tovább a következő szakaszra. Ennek az az oka, hogy ezek a készségek valóban alvás közben fejlődnek, így nem igazán lehet erőltetni.

Teljesen egyetértek ezzel. Ha sok hibát követ el, akkor lassítania kell; előre lépett, mielőtt készen állt volna. Egy másik tennivaló: soha ne hagyja abba a gyakorlást, miután rendbe hozta - hagyja abba a gyakorlást, miután többször helyesen, mint helytelenül játszotta. Ellenkező esetben az izom memóriája a helytelenül lejátszott verzió lesz.
Nagyon jó válasz! A gyakorlat nem azt jelenti, hogy egymás után százszor próbálkozunk valamivel az eredeti sebességével.
Ez nem hazugság, csak a részletek hiánya. (a harmadik mondatban is van nyelvtani hiba, de nem tudom kijavítani (túl rövid).
nagyon hasznos tanácsok. Még valami hozzáfűzendő: rögzítse és meghallgassa magát. Néha olyan hibákat talál, amelyeket nem könnyű észrevenni játék közben. tapasztalataim szerint (gitár és zongora) ez különösen igaz az időzítési hibákra.
Egy másik ok, amiért „a gyakorlat tökéletesedik”, hazugság, mert nem játszhatsz valami „tökéleteset”. Részben azért, mert a zene nagyon szubjektív; egyszerűen nincs „helyes” módszer a darab eljátszására, részben azért, mert emberek vagyunk (remélem).
"ezek a készségek valóban alvás közben fejlődnek" Tudna erre utalni? Személyes tapasztalataim alapján ezt elég igaznak találtam, de szeretném tudni, van-e valamilyen tudományos alapja ennek.
@Maurycy https: // en.wikipedia.org / wiki / Procedural_memory # Sleep :)
#2
+32
NReilingh
2011-05-06 07:01:10 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Két aforizmus:

"A tökéletes gyakorlat állandóvá teszi a tökéleteset." - Én

"Ne gyakorold, amíg meg nem kapod right , addig gyakorolj, amíg nem tudod rosszul érteni . " - Lewis Carroll?

Az általam használt verzió: "Ne gyakorold, amíg ** nem tudod ** helyrehozni, addig gyakorold, amíg nem tudod rosszul elrontani"
Ritkán hallottam vagy láttam feltételezett idézetet, amely kevésbé hangzott el számomra az állítólagos kezdeményező hangján - és ez mond valamit. És most jobban megnézem a wikiquotet, a quoteinetigatort stb! A http://quoteinvestigator.com/tag/julie-andrews/ azt sugallja, hogy homályos, de 1902 környékéről származik, ami eléggé meggyőző.
#3
+25
Tamara Wijsman
2011-05-05 12:29:32 UTC
view on stackexchange narkive permalink

A gyakorlat tökéletesedik.

Tényleg nincs varázslat. Csak gyakoroljon tovább, hogy ne kövesse el újra ezt a hibát.

A gyakorlat vagy gyakorlat (lásd a helyesírási különbségeket) egy viselkedés újra és újra gyakorlásának, vagy egy tevékenység folytatásának a cselekedete ismét fejlesztése vagy elsajátítása céljából , ahogyan a "gyakorlat tökéletesít" kifejezés.

- Wikipédia - gyakorlat (tanulási módszer)

Vagy ha véletlenül ismét elköveti ezt a hibát, akkor tudja, hogyan takarja el.

A zongorához nem kapcsolódva, láttam kedvenc énekesek kezdik a rossz verset énekelni a színpadon. Az első mondat felénél javítottuk a helyes mondat másik felének kimondásával. Senkit nem érdekelt ...

Gondolom, sok gyakorlat után valami hasonlót tehet a zongoráért. :)

Ezzel teljes mértékben egyetértek. És igen, bármelyik hangszeren minden előadó hibát követ el valamikor; ha elég jó vagy, akkor megjavítod azzal, hogy egy másik zenei kifejezés részévé teszed. Ha nem tudsz, lépj túl rajta, lépj tovább, ami kész, megtörtént, senki sem érdekli már. Bármit is tesz, ** ne ** szakítsa meg a teljesítményét.
Megjegyzendő, hogy az SE webhelyein történő szavazás módszere az, hogy nem szavazok le valamit, hacsak az nem stimmel (valójában), vagy csak rosszul van megírva. Mivel ez egyik sem, én személy szerint nem szavaznám le ezt a választ.
Tisztítottam itt a megjegyzéseket. Nyilvánvalóan mindenki nem ért egyet abban, hogy a gyakorlat alapvetően elegendő-e, vagy hogy a "gyakorlat tökéletesít" igaz-e. Hagyja ott pihenni.
#4
+18
James Tauber
2011-05-05 19:02:58 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Kezdje kis darabokkal, és fokozatosan adja hozzá őket. Néha a darab végén kezdem, megtanulom az utolsó 4 ütemet, majd az utolsó 8, az utolsó 12 és így tovább, így amikor a teljes darabot eljövök, mindig a darab gyakorlottabb része felé haladok.

Miután bevezette az ujjait a darabba, játsszon egy metronómmal olyan lassan, amennyire csak szükséges, hogy tökéletesen játsszon a darabon (beleértve az ujjakat is). Ne növelje a tempót, amíg tökéletes nem lesz, és ha hibázik, csökkentse a tempót, amíg rendbe nem hozza.

Legyen türelmes. Ha elég sokáig, lassan gyakorol, csodálkozni fog, hogy mennyivel magabiztosabb és automatikusabbá válik.

És nem azt értem, hogy sokáig ülés. Három 20 perces ülés, minden nap jobb, mint kétórás kétnapos ülés.

Ezt a technikát alkalmaztam az átjáró munkában is. Nagyszerű pszichológiai segítséget nyújt - úgy érzi, mintha valahová ment volna, ahelyett, hogy falat döfne.
#5
+15
awe
2011-09-08 17:55:21 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Magának a zenének a gyakorlásáról, hogy tökéletesen le tudja játszani, olvassa el a Kyle Brandt által már elfogadott választ. Ez jó válasz!

Arról, hogy tökéletesen eljátszhatom a közönség előtt

Ehhez valami más is szükséges: Önbizalom és tapasztalat. Amikor először játszik közönség előtt, akkor valószínűleg hibázik, még akkor is, ha olyan mértékben próbált, hogy soha nem hibázik, amikor egyedül játszik.

Tehát mennie kell néhány olyan előadáson keresztül, ahol nem tökéletesen játszol, de az elején amúgy sem fogsz olyan rangos koncerteken játszani, mint a Carnegie Hallban, így a közönséged valószínűleg nem fogja hallani az elkövetett hibákat (mert ezek valószínűleg nem zenék) szakértők).

A közönség előtt történő tökéletes megjelenés importáns szabálya:

Ne pofázzon, ha hibázik !!!

Mert a közönsége valószínűleg nem veszi észre az Ön által elkövetett apró hibákat (még a közönség nagy részét is a Carnegie Hall koncertjén), fontos, hogy figyelmen kívül hagyja az esetleges hibákat, és folytassa mintha állítólag ilyen t. Ha vicces arcot vagy valamit elkövet, amikor hibázik, a közönség is észreveszi.

Írtam egy bejegyzést, amely az utolsó pontot is megvitatta. Még egy haladó játékosokkal rendelkező zenei táborban sem jár az ölükben a pontszám, és aligha veszik észre, hogy a 27. mérés harmadik hármasán F # helyett G-t játszottál. Hacsak nem pofázol. Az átlagember bizonyára nem vesz észre kisebb hibákat - hacsak nem pofázik. Még akkor is, ha észrevehető hibát követ el, az emberek gyorsan megfeledkeznek róla, hacsak nem teszel valamit annak súlyosbításáért - például pofázol. Mosolyogj és játssz úgy, mintha semmi sem történt volna.
#6
+15
The Chaz 2.0
2011-09-04 19:37:59 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Miután megláttam ezt a kérdést, úgy döntöttem, hogy csatlakozom a music.SE-hez, és remélhetőleg hozzájárulok valamihez.

Már egy ideje olvasom a A zene belső játékát, de a fő koncepció rám ragadt:

Előadás = potenciál - interferencia

A legtöbb zenész (és más típusú előadó) csak potenciálját próbálja maximalizálni, általában a módszerekkel a feljebb felsorolt. Alapvetően csak gyakorolni.

A könyv ötlete az, hogy minimalizálja azokat a belső / szellemi dolgokat, amelyek akadályozzák a lehetőségeinek elérését.

Emlékszem arra a napra, amikor azt kérdeztem magamtól: "Miért nem merem ezt tökéletesen eljátszani?". A kérdés elmém mély, bölcs helyén jött ki. Ez azt mutatta nekem, hogy félni kell a jótól vagy a sikertől. Amikor ezt elengedtem, és birtokoltam a saját képességeimet, sokkal-sokkal jobban elkezdtem játszani.
#7
+11
WildGeese
2012-08-26 20:53:09 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Rengeteg jó válasz található itt (különös tekintettel a "gyakorlást eredményessé tenni? Nem, a gyakorlat állandóvá tesz!" körüli fő gyakorlati buktató megbeszélésére). De kissé meglepődtem, hogy még senki sem foglalkozott igazán azzal a nagyon nagy kérdéssel, hogy mi is történik valójában egy előadás során, amikor az általunk féltett és utált hibák még mindig meglátogatják őket - ez egyértelműen a kérdés része ...

Eljuthat arra a pontra, ahol hibátlanul eljátszhat egy darabot - maga a darab is a lehetőségeihez tartozik, jó stabil tempót választott, átgondoltan és következetesen gyakorolt ​​-, de amikor elmész előadásához meglepő dolgok történnek. A teljesítmény nyilvánvaló okokból egészen más tér, mint a Practice. Hatalmas téma, amely egész életen át érdekelt, de kíváncsiságának felkeltése érdekében az alábbiakra érdemes figyelni:

  • A szorongás, amely része lehet az előadásnak. A buddhisták azt mondják, hogy a "nyilvános beszédtől való félelem" az öt nagy félelem (halál, betegség stb.) Egyike, tehát nem vagy egyedül. Tanulja meg ezt az energiát csatornázni!
  • Eltereli a figyelmét a teljesítményhelyzet újszerűsége. Emlékszem, hogy hallottam Itzhak Perlmant arról beszélni, hogy hogyan bukkan le a konyhájában, szmokingba öltözve, és elképzeli a több ezer fős közönséget a nappaliban, mielőtt kimenne, meghajolna és átfutna darabjain.
  • Hajlamunk arra, hogy előadás közben gyorsabban játsszunk, az extra nyomás és izgalom miatt. Mindez önmagában elvihet egy darabot tévedésbe, és valószínűleg az a helyzet, hogy nem is tudja, hogy gyorsabban játszik. Miért ne? Mert gyakori hiba, hogy a tempót a játék fizikai érzései alapján ítéljük meg, nem pedig úgy, hogy úgy hallanánk a zenét, mintha a közönségben ülnél.
  • Képességünk meglepni önmagunkat a teljesítményben - áttör a természetes kreativitásunk, és olyan fogalmazásokkal és ragozásokkal fogunk előállni, amelyeket soha nem képzeltünk el a gyakorlati szoba rutinjában. Keresse meg ezeket a pillanatokat, és dédelje őket!

Természetesen még sok mindent el lehet mondani arról, hogy a gondos és szorgalmas gyakorlásunk után miért tapasztalunk még mindig nemkívánatos meglepetéseket az emberek előtt - a "teljesítményizmaid" erősítése (összpontosítás, nyugalom, öröm nyomás alatt stb.) ugyanolyan fontos, mint a gyakorlatba fordított idő. Végül a legjobb iránymutatás annak biztosítása, hogy mindennek ellenére szórakozzon.

Valójában a [válaszom] (http://music.stackexchange.com/a/3952/249) arra koncentrál, hogy mi történik egy előadás során. További betekintést nyújt e fontos szempontba, én pedig +1-et adok a válaszához.
#8
+10
Dale
2011-05-06 09:13:37 UTC
view on stackexchange narkive permalink
  1. "Énekeld" a dalt a fejedben egy másodperccel az ujjaid előtt.

  2. Jegyezd meg a darabodat, hogy emlékezetből játszhasd. Kezdje egyetlen méréssel, és játssza le az előtted lévő zene nélkül.

  3. Gyakorold a mérlegeket és az Arpeggiókat. Tegye őket minden kulcsfontosságú dúrhoz és mollhoz, amíg (a szó szoros értelmében) bekötött szemmel meg nem tudja csinálni őket a billentyűzet teljes hosszában (segíthet a keze képének megjelenítése).

  4. Az ujjaid végül megtanulják, hogy milyen mozgások / billentyűk kísérik milyen hangokat. Akkor csak egy kis tapintással kell megjegyeznie, hogy is hangzik, és folytatnia kell. Ez a fül általi játék képessége természetesen az előző lépésekből ered. Ez eltart egy ideig.

#9
+9
Jeffrey Kemp
2011-09-09 16:30:04 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Gyanítom, hogy ez valószínűleg más és más embereknél más. Számomra ez a fegyelem, a diszciplína, a fegyelem.

Egy új darab esetében úgy kezdem, hogy minden szekciót külön tanulok meg, és az egész darabot csak két-három alkalommal játsszam el munkamenetenként.

A szakasz után elkezdem előadóként gyakorolni. Kicsit lassabban indulok, mint a tervezett végsebesség, nagyon jól megtanulom. Hamarosan átmegyek a tényleges végsebességre. Úgy találom, hogy nem járok túl jól, ha megpróbálok túl gyors lenni (ez lehet, hogy neked is sikerül, de nekem nem).

Amikor teljesítmény módban gyakorlok, rákényszerítem a a következő szabályokat magamban:

  1. Soha ne állj meg hibáért - folytasd a játékot a végéig, ne lazítsd a tempót.
  2. Ha hibázok - bármelyiket egyáltalán hiba - amikor legközelebb játszom, akkor lassabban kell lejátszanom.
  3. Ha lassabban játszom, akkor a következő alkalommal még lassabban kell játszanom. Sokkal lassabban.
  4. Mindig lassítok (de soha nem a darab felénél), amíg hibátlanul végig nem játszom.
  5. Amikor hibátlanul végigjátszom, amikor legközelebb megengedem, hogy egy kicsit felgyorsuljak.
  6. Minden alkalommal, amikor hibátlanul játszom, újra felgyorsulhatok - amíg vissza nem áll a darab kívánt sebességére.

Ennek a rezsimnek a mellékhatása azt jelentette, hogy könnyűnek találom a gyülekezeti éneklést - megszoktam, hogy soha nem állok meg hibáért - csak játszani, csak játszani.

Tetszik, mennyire konkrét ez a válasz. Most azzal küzdök, hogy fejből ismerem a kezdők darabját (Boldog Karácsonyt!), De egyetlen hiba nélkül sem tudom lejátszani. Soha nem próbáltam lassítani; Azt hittem, egyszerűen újra és újra gyakorolnom kell, és a hibák egyszerűen teljesen eltűnnek, de egyszerűen nem működött így. Folyamatosan hibázok a dal véletlenszerű szakaszaiban. Azt hiszem, az sem segít, hogy nem értékelem a dalt, de úgy gondolom, hogy ez szinte semmit sem jelent. Mindenesetre köszönöm, hogy megosztotta módszereit!
#10
+7
Doktor Mayhem
2011-05-05 13:06:34 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Sok előadásban (esetleg az ismert pontszámokkal rendelkező klasszikus előadások kivételével) soha nem lehet tudni, hogy hiba van. Sok olyan előadót ismerek, köztük magam is, akiknek különféle módjai vannak az egyes darabok lejátszására - például a helyszíntől és a közönség hangulatától függően variálom az enyémet.

Kizártam a klasszikus előadásokat, mint a többség számára, bárki, aki ismeri a pontszámot, képes lenne észrevenni a hiányzó vagy helytelenül lejátszott hangokat.

Tényleg - az egyetlen lehetőség az órák beírása. Több ezer közülük :-)

több ezerre gondolsz minden dalhoz?
@Phelios - Nem feltétlenül. Ha több ezer órányi gyakorlatot vesz igénybe, akkor a test memóriája sokkal jobb; azaz csak a megfelelő helyre fogja tenni az ujjait anélkül, hogy gondolkodnia kellene rajta. Minél több gyakorlatot végez, annál könnyebb a tudatalattiját játszani, így csak a keményebb szakaszokra kell koncentrálnia.
Felszünteted mozgásaid / szél / szád helyzeted internalizálását. Ezután, miközben játszik, egyre többet gondol a zenére, lehetővé téve, hogy teste automatikusan megfelelő technikává váljon. Ez azonban csak sok-sok éves gyakorlatból származik - számomra még mindig hosszú az út!
#11
+6
Nathan
2011-05-06 01:43:41 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Könnyebb anyag előadása.

Valószínűleg mindenféle hiba nélkül eljátszhatod a "Csillog, csillog, kis csillag" című filmet, igaz? Még a közönség előtt is?

A gyakorlat megkönnyíti a darab lejátszását. Egyszer, ha továbbra is gyakorolsz, a "Für Elise" ugyanolyan egyszerűnek tűnik, mint a "Twinkle".

#12
+5
Addsy
2011-06-30 19:44:26 UTC
view on stackexchange narkive permalink

A "T'ai Chi" módszert valamilyen lassan gyakorolhatom, amint lehet, de minden mozdulat apró részleteire koncentrálok, és ez a különbség elképesztő lehet. Nem csak a hangokra, hanem a hangok közötti mozgásra is koncentrálnia kell - mindennek simának, folyékonynak és gyengédnek kell lennie (még akkor is, ha hangosan játszik). Egész testének állandóan nyugodtnak és nyitottnak kell lennie, és ha egy mozgást nehéznek vagy kínosnak talál, valószínűleg azért, mert valamit rosszul csinál.

Ezzel az a probléma, hogy valami bizarr okból mi mindannyiuknak megvan az az ösztöne, hogy a gyorsabb, jobb és milyen gyorsan tudunk valamit megtenni, annak mértéke, hogy milyen jók vagyunk ebben, még akkor is, ha logikailag tudjuk, hogy ez rengeteg régi ostobaság. Olyan dolog, amit még mindig csinálok magammal, és több mint 20 éve játszom.

Ezért az egyik módja annak, hogy körbejárjam ezt, megismételjem a darabot olyan lassan, amennyire csak tudok, minden részletre összpontosítva. Miután ez kontroll alatt van, megpróbálom megfelelően lejátszani (azaz a megfelelő sebességgel). Majd a gyakorlatom végén (és amikor senki sem keres), végezz egy gyors menetet, amilyen gyorsan csak akarok / tudok. Valami bűnös öröm, de úgy tűnik, hogy nekem működik !! ;)

#13
+5
piano joy
2013-04-11 01:05:28 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Hosszú darabokban sokszor, sokszor gyakorolták azt a részt, amelyet régen ismertél, mint az "újabb" részeket. Ezért fontos tudni, hogy hol van a darabban, végezze el a korrekciót a helyszínen, és folytassa tovább. NE kezdje elölről az elején, abban a reményben, hogy varázslatosan végigcsinálja azt a helyet, ahol hibát vétett. Különbség van egy krónikus hiba (sokszor ugyanazon a helyen elkövetett hiba) és a figyelmetlenségből fakadó hiba között. Azt javaslom, hogy a krónikus hibákat ugyanúgy kezeljék, ahogy valamit mikroszkóp alá helyeznek. Először finomhangolja. Kezdje azzal a kis szakaszgal, ahol a hiba bekövetkezett. Javítsa ki a hibát. Aztán durván hangolja be. Vissza egy mércét. Próbáljon bevezetni az előző mérték "hibamértékébe". Miután ezt sikeresen megcsinálta, menjen vissza egy-két sort, és vezesse be a "hibamértéket". Végül játssza le az egész oldalt, próbálja meg sikeresen elérni a hibaméret segítségével. Ha azonban minden egyes alkalommal különböző helyeken hibázik, az azért van, mert annyiszor játszotta a darabot, akkor az izom memóriájára támaszkodva végigvezet a szakaszokon. Ebben a sorrendben kell játszania: nézze meg a hangot, játssza le a hangot. Túl sok ember szeme idő előtt az új jegyzetekre költözött.

Ez egy tisztességes válasz, de érdemes néhány bekezdésre bontani. Ezenkívül biztos abban, hogy olyan kérdéseket hoz fel, amelyekre még nem terjedt ki a kérdésre adott más válasz?
#14
+4
David
2013-05-30 04:32:13 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ne izzadjon. Horowitz hibákat követett el. Ne feledje, ő is hatalmas kockázatokat vállalt. De a hibázás önmagában nem eredményez érdekes teljesítményt.

A lassú játékkal az a baj, hogy olyan idegen mozgásokat tesz lehetővé, amelyek megakadályozzák a gyors játékot. Tehát kombinálnod kell a lassú játékot és a gyorsabb játékot, mint amit igazán kezelni tudsz, a hibákat és mindent. Játsszon gyorsan, hogy megtalálja azokat a biteket, amelyek felpörgetnek, lassítson és helyreállítsa ezeket a szakaszokat, majd vegye újra gyorsan, és ismételje meg, amíg kész. Ennek során fokozatosan bővítenie kell az egyes próbálkozásokon játszott mennyiségét, hogy megtanulja összekapcsolni a biteket is - különösen nem jó egy kicsit gyakorolni egy olyan kéz helyzetből kiindulva, amelyben nem leszel játék közben az egész darab.

Egy másik hasznos technika, különösen akkor, ha nem sikerül rendesen elérni a ritmust, az az, hogy néhány húrot „hurokba vágunk”, és megállás nélkül újra és újra eljátsszuk őket, fokozatosan felkészülve a tempóra.

A gyors játék megkísérlésekor el kell kerülni a feszültséget. Természetes, ha megpróbálunk gyorsan játszani, hogy megfeszüljünk és "többet próbáljunk", de ez végzetes. Játsszon olyan sebességgel, ahol nyugodt maradhat, majd lassan növelje sebességét, amíg feszültséget nem kúszik, majd álljon meg, lazítson és ismételje meg.

#15
+4
Kaz
2013-06-03 12:39:13 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ha hatékonyan akar gyakorolni: a gyakorlati idő legjobb kihasználása érdekében, hogy legyőzze a rugalmasságot okozó nehézségeket, olvassa el ezt az ingyenes könyvet: Chuan C. Chang zongoragyakorlatának alapjai .

Az egyik technika, amire a könyvből emlékezem, az az, hogy objektíven azonosítsuk a darab nehézségeit. Bizonyos tempóban eljátszhatja a darabot anélkül, hogy hibázna, vagy csak valami ritka baklövéssel, amely bárhol előfordulhat. Amint fokozatosan felgyorsítja a tempót, bizonyos részek könnyen felgyorsulhatnak, de egyes részek stresszpontok ként teszik ki magukat. Amikor ezeket a megnövekedett tempóban próbálja lejátszani, megbotlik, elhagyja a jegyzeteket, vagy zagyvasággá változtatja a szövegrészeket.

Ha már tudja, hol vannak a stressz pontjai, akkor csak gyakorolja ezeket a stressz pontokat.

A stressz pontok megfelelő felfedezéséhez mérje meg a pontos tempót egy metronóm segítségével. A tempódnak egyenletesnek kell lennie, mert egyébként tudat alatt lelassulhat a stressz pontok körül. A metronóm mindent számokban feltár: elmondja, hogy az egész darabot még mindig 90 ütés / perc sebességgel játszhatnád, de 110 ütés / perc sebességgel a 17-es és 29-es sávba botlottál.

Egyébként Chang nem javasolja a metronom folyamatos használatát a gyakorlat során, inkább eszközként használja az ilyesmit:

"A metronómákat nem szabad túlzottan használni. Az Ön kísérő metronómmal végzett hosszú gyakorlatok károsak a technika elsajátítására és nem zenei játékhoz vezet. "

Chang így érvel: ha a darab öt perc hosszú és egy stressz pont van benne, akkor csak tizenkétszer fogja elérni a stressz pontot egyben órát, ha egyszerűen gyakorolod a darabot újra és újra játszva. De ha csak a stressz pontot gyakorolja, akkor több százszor eltalálhatja ugyanabban az órában. Ne pazarolja az idejét annak gyakorlására, amit már nagyon jól tud, más szóval.

Mindig gyakorolja a stressz pontot néhány megjegyzéssel előtte és utána, hogy gyakorolja a belépési és kilépési átmenetet, amely összeköti a darab többi részével.

#16
+2
Gustavo Mori
2011-09-03 03:19:29 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Teljes mértékben egyetértek Kyle válaszával, de szeretném hozzáfűzni, hogy nem csak felgyorsítania kell a gyakorlását, amikor egyre jobb lesz az adott szakasz (vagy az átfutás), hanem a végén ezt is gyakorolnia kell gyorsabban tudja lejátszani, mint a célsebessége. Így amikor élőben előadod, beírod a "Matrix Time" -ot, mivel gyorsabban próbáltad, normál sebességgel történő lejátszás szellő.

#17
+2
bobobobo
2012-08-19 03:04:39 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Oké, néhány nem rendben van / más tanács.

Valami, amit találtam, az az, hogy megerősítse az alkarját, és finoman megnyújtsa. Használjon könnyű súlyokat / nagy ismétléseket (nincs szüksége nagy alkarra! Csak tónusú), vagy szerezzen be egy Powerball giroszkópos testedző játékot.

Próbálja meg áztatni őket forró vízben ( nem olyan forró, hogy ne bírnád elviselni! és nem csak langyosan) közvetlenül a játék előtt. A kezed erőtlenebbnek érzi magát, és nagyobb lesz az irányítása.

Úgy gondolom, hogy a gyakorlatok jobb irányítást biztosítanak a kezed felett, így jobban játszhatsz.

#18
+2
Anna Taurogenireva
2013-02-12 07:06:51 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Csak azt tudom megismételni, amit Itzhak Perlman (és valószínűleg minden jó zenetanár) mondtam. Kezdje el lassan, nagyon lassan, rendkívül lassan játszani.

Itt magyarázza el.

Miért van ez így. Ha lassan játszik, figyelhet minden mozdulatra, amelyre szüksége van a zene lejátszásához. A hibák is felnagyulnak, vagy legalább nem kockáztatják meg, hogy elrejtse őket egy gyors tempó. Tehát lehetősége van elkapni őket.

A gyors játék elrejti a hibákat. Nem engedi, hogy a megfelelő zenei kifejezésekre koncentrálj. Bizonyos okokból a gyors zenének több variációval kell rendelkeznie, hogy ne hangozzon monoton. Ennek oka az, hogy a sebesség "elmosza" az apró részleteket.

Van még Perlman magyarázata. Az agynak lassan ideje befogadni, amit tanul. Érdekes, hogy az elv ugyanúgy működik a súlyemelésnél.

#19
+1
Ben Harned
2013-02-10 06:00:03 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Szeretem elolvasni a jegyzeteket, és megnézni, hogy az akkord milyen helyzetben van, és a legkevesebb mozgást használom egy darab lejátszásakor. Ha nehezen emlékszem rá, akkor valószínűleg rossz akkordhelyzetben vagyok, gyökér vagy első vagy második invert.



Ezt a kérdést és választ automatikusan lefordították angol nyelvről.Az eredeti tartalom elérhető a stackexchange oldalon, amelyet köszönünk az cc by-sa 3.0 licencért, amely alatt terjesztik.
Loading...