Kérdés:
Hasznos módszer a vizualizáció?
David LeBauer
2011-05-04 00:31:51 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Néha, amikor éppen nem vagyok a gyakorlatban, mérleget vagy egy darabot vizualizálok a hangszeremen.

Tudom, hogy a vizualizációt gyakran használják a sportolók, de gyakran használják a zenészek körében? Ha igen, van-e tanács a leghatékonyabb megvalósításhoz?

[Kissé kapcsolódó kérdés a mentális gyakorlatról] (http://music.stackexchange.com/questions/322/do-you-count-mental-practice-when-counting-total-practice-time-for-the-day)
Az @Matthew, valóban ez inspirálta ezt a kérdést, de ezt szándékom szerint megkülönböztethetem, és konkrétabb javaslatokat fogok felhozni a módszerrel kapcsolatban.
http://www.bulletproofmusician.com/does-mental-practice-work/
öt válaszokat:
#1
+4
NReilingh
2011-05-04 03:20:43 UTC
view on stackexchange narkive permalink

A "vizualizációt" önmagában inkább a teljesítmény-szorongás problémájának kezelésére használom.

Azonban rengeteg konkrét, tényleges zenei gyakorlatot végezhetsz a fejedben . Ez nem helyettesíti valós időben a fizikai eszközt, de a pontszámok tanulmányozására, meghallgatására és gyakorlására fordított idő szinte biztosan átkerül.

Például sok fúvós hangszeres könnyebben össze tudja hangolni a hangokat mint a tényleges hangmagassággal. Az egyik módszer, amellyel elég nagy sikert arattam, az a látás, hogy instrumentális etűdöt vagy darabot énekelek, miközben utánozom az ujjakat.

#2
+4
hraesvelgr
2011-10-06 01:06:26 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Igen igen igen igen és igen. Sofronitsky és Gieseking egyaránt hatalmas mennyiségű mentális gyakorlatot végzett. Be kell látnod, hogy a zene, amint fizikailag megnyilvánul, epifenomenon, amelyet az elmédben létező alkot. Ha a létrehozni kívánt zene mentális képe nem tökéletes, hogyan lehet annak fizikai megnyilvánulása? A játékkal kapcsolatos mentális kép kialakításához eltöltött idő mindig jól eltöltött idő.

#3
+3
Vlad - geetarCOACH.com
2011-10-12 08:30:33 UTC
view on stackexchange narkive permalink

A megjelenítés és a képzelet feltétlenül fontos.

Esetemben manapság ritka, hogy az ujjaimat a fogólapon figyelem, miközben megtanítottam magam, hogy ne nézzek. Előfordulhat, hogy a középső előadás során jóval a zene előtt lehunyhatom a szemem, és "megnézhetem az óriástáblát, és láthatom, hogy a kezeim bizonyos akkordokhoz / mérlegekhez / formákhoz mennek", és ott találom magam.

Néha , Tudok zenét követni az ugráló labda után - minden a fejemben. De ez körülbelül 5-6 éves gyakorlaton ment keresztül. A hangszer gondolatban való "látásának és hallásának" gondolata az első lépés az improvizáció és a hangszer elsajátításának valódi elsajátításában.

#4
+2
Michael
2011-10-06 18:54:06 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Igen! Néztem egy interjút a legendás elektromos basszusgitáros, Jaco Pastoriusszal, ahol kijelentette, hogy élete ezen szakaszában gyakorolt ​​gyakorlata nagy része mentális volt. Különböző megoldásokat és szólókat dolgozott át mentálisan, és amikor felkapta a basszust, hogy játsszon, az a mentális felkészülés megfordítja. Mióta láttam, hogy ezt magam csináltam, és észrevettem a képességekben vagy az érzésben való előrelépéseket egy adott darabban, miután lelkileg átdolgoztam.

#5
  0
user1019696
2016-06-19 20:18:58 UTC
view on stackexchange narkive permalink

A virtuozitás azon aspektusa, amely mindig is a legjobban hatott rám, az a képesség, hogy intuitív módon navigálhassak egy műfaj teljes zenei kontextusában (skálák, a hozzájuk kapcsolódó módok és a jellemző dinamika) oly módon, hogy hű maradjon a hozzáértő elvárásaihoz (műfajban őshonos) ) hallgató. Ennek a készségnek az alapja a sokéves gyakorlat - de ez változhat.

A „Visual candy” zenei megjelenítéseket félretéve, jelenleg zeneileg (gyakorlati és elméleti értelemben) négy fő módon foglalkozunk:

  • hang (fül általi tanulás / amit valójában hallunk)
  • szemiotika (zenei jelölés / látványolvasás)
  • tapintási vagy gesztusfelületek (hogyan viszonyulunk a hangszerekhez, azokhoz „felhasználói felületek”).
  • statikus vizualizációk (eszközmodellek, elméleti diagramok)

A zenészek dalokat hallanak amikor zenét olvasnak, a nem zenészek vizuális mintákat keresnek.

A vizuális képeket az emberi agy 60 000-szer gyorsabban dolgozza fel, mint a szöveget, és az agyba továbbított információk 90% -a vizuális.

A zenei megjelenítés dinamikus, interaktív és információgazdag értelemben a zenei elkötelezettség 4. dimenziójának kiteljesedéseként tekinthető, és az jövője mélyen befolyásolja a világzene tanulását, a tónusos explorációt n (kísérleti zene) és P2P tanítás (vizuális eszközök, amelyek támogatják az online oktatást a világ minden tájáról). Visual Models: the 4th Dimension

A vezetés animációkban közvetlenül a zenecsere-formátumokból, például a musicxml vagy az audio, az új gyakorlati és tanulási alkalmazások hatalmas csoportja nyílik meg:

  • Talán a katalógus 80% -a világzenei eszközök közvetlenül és egyszerűen modellezhetők a böngészőben általános (családi) bázisukból.
  • Hasonlóan a kapcsolódó elméleti eszközökhöz.
  • teljes hangszermodell hangolási szabadság, az automatikusan létrehozott kulcs- és fogólap-ütemtervek széles választékával
  • (ahol szükséges) algoritmikusan optimalizált fogási javaslatok minden eszközhöz
  • eszközmodellek és elméleti eszközök, amelyeket közvetlenül a konfigurációs eszközök kapcsolnak össze, így az egyik egyszerű változtatásai azonnal tükröződnek a másikban - a készülék teljes spektrumában világzenei rendszerek.
  • Zenei-kulturális (modális) tájakat lehet felfedezni, ahol például egy mixolydia dallam vizualizálható a klasszikus 12 tónusú, egyenlő temperamentumú rendszer minden lehetséges módjának összefüggésében.
  • az összehasonlító világzenetudomány (a nagyon eltérő zenei kultúrák zenei jellemzőinek - közegei, módjai és egyéb zenei építőkövei - vizuális összehasonlítása) bárkinek elérhető lesz.
  • lehetőség a társulásra egyedi stíluselemek a kottákhoz és / vagy a hangszermodellekhez (gondoljunk általában a hagyományos ír Clare megyei vagy balkáni cigány ritmikus hangsúlyozásra, ornamentikára vagy intonációra)
  • minden gyakorlat vagy zenemű saját, dedikált tanulmányi területet nyit meg több eszközön, eszközön és kapcsolódó kontextuson keresztül.
  • szinergiák lehetősége más (nem zenei) tanulmányi területekkel, például matematikával, fizikával vagy pszichológiával.
  • egy darab strukturális elemzése a zene segíteni fog a tanulás prioritásainak meghatározásában: mely részeket kell gyakorolni a legjobban, hol támaszkodhatunk az ismétlésre, hol oktavizálásra van szükség ahhoz, hogy a hangjegyek egy adott hangszer hangerejének határain belül maradjanak, hol találhatók a legjobban illeszkedő alternatívák stb.
  • ráadásul (és felismerve, hogy a világzene nagy része pusztán hangzásbeli jellegű), erőteljes lendületet adnak a csereformátumok, például a musicxml kiterjesztésére a jelenleg nem képviselt zenei rendszerekre is.

A tudás fejlődésének akadályozása értelmetlen - és végső soron önpusztító. A zenei megjelenítés megvédi a meglévő zenei sokszínűséget, fokozza a tanár szerepét, felgyorsítja az új tanulók fejlődését és elősegíti a zenei kísérleteket.

Összefoglalva: számíthatunk a partitúra- és hangvezérelt, rendkívül interaktív 2- és 3D-s zeneelmélet és eszközök vizuális modelljeire a világ zenei spektrumában, amelyek a friss zenei kalandok katalizátorai.



Ezt a kérdést és választ automatikusan lefordították angol nyelvről.Az eredeti tartalom elérhető a stackexchange oldalon, amelyet köszönünk az cc by-sa 3.0 licencért, amely alatt terjesztik.
Loading...