Ugyanez történik a mindennapjainkban is. VAN SZERETTE valamit. De amikor végre megkapja, elveszíti a megszerzése iránti izgalmat ... Úgy tűnik, a szórakozás fele elmúlt.

Úgy tűnik, hogy a téma túlzott hallgatása is elveszíti varázsát. .. Valójában, ha sokszor beszélek és ismételgetem ugyanazt a mondatot, úgy tűnik, még ezeknek a szavaknak a jelentése is elvész.

De ne aggódj emiatt, mert biztosan vannak dolgok, amiket megtehetsz. Először is találjon egy másik izgalmat ugyanarról a témáról .... Talán az izgalom és az öröm, ha előadja a közönség előtt, és lássa a reakciójukat .., vagy megpróbálja rögzíteni magát játszani, hogy lássa, milyen közel tudja reprodukálni ezt a csodálatos témát szeretted.

Tudod ... Ha valamire eljutottál, told tovább a korlátot. Azt sem szabad, hogy újra és újra elismételje az elméd, és mindig legyen pár témád, amit megtanulsz a egyszerre, így válthat közöttük.

Hacsak nem kell bármilyen okból gyorsan megtanulnia. Ebben az esetben addig kell ismételned, amíg nem utálod:) De még ebben az esetben is biztosan hallgatni fogod évekkel később, és még mindig szeretni fogod. Mint azt a dalt, amelyet imádtál, többször játszottad a rádióban, amíg utálod, de telik az idő, és újra hallhatod és megszeretheted.

Összefoglalva dióhéjban: több rövid gyakorlás sokkal eredményesebb lesz, mint egy hosszú.

Nem vagyok tekintély, de tudom, hogy vannak különféle tanulási módok.

A kiterjesztett ismétlés jó lehet az izommemória számára. Az akkord lejátszása újra és újra változik (tökéletesen), amíg ösztönösek nem lesznek.

De amikor új fogalmakat kell tanulni, a kiterjesztett ismétlés kontraproduktív lehet. Jobban szolgálunk több rövid tanulási foglalkozással, mint egy hosszú foglalkozással.

Saját játékomban azt tapasztaltam, hogy ez igaz a számok rögzítésekor is. Legtöbbször három szedés után a legjobb, ha szünetet tartok, mint ha tovább próbálnám javítani a már megtetteket. Még egy élő előadás ritka alkalmával is habozok ugyanazon a napon egy szettet gyakorolni, mivel ez számomra elavulttá teheti az esetleges előadást.

Tehát egy dal gyakorlása napi 2-3 alkalommal , talán háromszor egy 15 perces munkamenet alkalmával, valószínűleg eredményesebb lenne számodra, mint egy tucatszor végigfutni a dalt egy ülésen. Még a dal napi 3-4 alkalommal történő átfutása is valószínűleg eredményesebb. Az agynak leállási időre van szüksége annak megszervezéséhez, amit feldolgozott. Sok ilyen történik, amikor alszunk, vagy esztelen feladatokat hajtunk végre, például vezetés vagy ruhanemű összecsukása (vagy meditáció, mint a fentiek javasolták). Nemcsak kielégítő lehet, ha hallod magad fejlődni, biztosítva neked egy kis „ütést”, de hallani fogod, hogy mit játszol jobban, mint közben, és az agyad jobban feldolgozza, ami lehetséges javulás érdekében, anélkül, hogy elfoglalt kezei / szája / lába akadályoznák. Amikor legközelebb eljátssza a dalt, az agya emlékezni fog arra, amit hallott, valamint arra, amit talán jobban szeretett volna hallani, és ezeket az ötleteket felhasználhatja a játék javításához.

1. ütés. Első hallás.

A 2. ütés jó munkát végez, amikor maga játszik!

3., 4., 5. ütés stb. Ha látod, hogy a közönség ütést kap tőled.

Mindenesetre elég a terápiával. Vissza a gyakorlathoz, hogy ha újra vannak koncertek, megkapja őket.

Nagyon nehéz kérdés, és valószínűleg valami, amit minden zenész érezhetett zenei útjának egy pontján. Mégsem hallottam, hogy ennyire megbeszélnék.

Egyáltalán nem teszek úgy, mintha erre lenne válaszom, de arra gondoltam, hogy szubjektív tapasztalatom alapján megosztok néhány gondolatot erről a többi érdekes válasz.

Kérdése a saját zenéjének szubjektív élvezetére vonatkozik. A Shoshin („kezdő elméje ”) fogalma a zen buddhizmusban az, ami eszembe jut, amikor elolvasom kérdését. A wikipédia szerint:

[Shoshin] arra utal, hogy [tevékenységhez közeledve] nyitottságot, lelkesedést és előítéletek hiányát tapasztalja.

ehhez a cikkhez,

Abban a pillanatban, amikor valami ismerőssé válik számunkra, az elme megpróbálja átvenni az irányítást, emlékeket hív fel, és olyan elvárásokat és félelmeket kelt, amelyek megakadályoznak minket abban, hogy kapcsolatba lépjünk közvetlenül a jelen pillanat valóságához.

Gondolom, hogy az új dal előadása során érzett örömünk egy része e nyitottságból és váratlan hozzáállásból fakad. Tapasztalataim szerint a meditáció segítségével közelebb kerülhetek ehhez a nyitottsági állapothoz, és ez általában arra is késztet, hogy jobban élvezzem a saját (és bármilyen) zenémet.

Ugyanaz a hangjegy , a legjobb "cselekvési irány" valójában csak az elfogadása lehet. Ez egy általános dolog, az ismertség elveszítheti a varázslat egy darabját. Előfordulhat, hogy ennek a "ütésnek" a várakozása, hogy a darab megmozgatja, az egyik oka annak, hogy már nem érzi ezt. hagyjon áramlani bármilyen érzelem vagy érzelemhiány. A zene élvezete természeténél fogva nagyon spirituális tevékenység, ezért nincs olyan receptünk, amely az érzelmek 100% -os elérését eredményezné. Hadd folyjon :)

... Óhatatlanul néhány tucatszor kell lejátszanom a darab felvételeit ...

Tulajdonképpen, miután néhányszor elolvastam a kérdésed, én Kicsit nem tudom, mi a probléma. Nem is említett konkrét darabot. De a "felvétel" és a "dalszöveg" szavakból feltételezem, hogy a zene pop műfaj.

Gyanítom, hogy a probléma - vagy annak egy része - inkább a a felvétel utánzásával kapcsolatos. mint a dal értelmezése a saját zenei érzékenységével. Az érzelmi tompulás a felvétel ismételt játékából és a változatlan előadásból fakad, mert ugyanaz a dolog újra és újra. A probléma megoldása a dal új értelmezésének megtalálása.

A kérdés kifejezetten egy új darab megtanulásáról szól, és szerintem ez különösen jó alkalom sokak felfedezésére. különböző teljesítmény-megközelítések az anyag jobb megértése érdekében. Ha nem egy rögzített elképzeléssel kezdi, hogy hogyan kell az előadásnak mennie - amely a lemezből való munka megalapozza -, akkor rengeteg lehetőséget kell kipróbálnia a tempó, az artikuláció és a dinamika terén. Végül kiderül valami, ami helyesnek érzi magát. Ez a folyamat nem lesz unalmas. Nagyon sok zenei elégedettséget kell kapnia tőle.

A Sting és az Üzenet egy palackban példa, amely eszünkbe jut a dal új értelmezési módjainak megtalálásában. azt a dalt 40 évig, és folyamatosan talál új módszereket a feldolgozásra és előadásra. Bizonyára nem egy új dal izgalma miatt dolgozik. Valószínűleg olyasmit kérdez magától, hogy hogyan bánjak az előadásommal, hogy ez ne egy Xerox példány legyen, amelyet a felvétel feleslegessé tett?

A sok feldolgozás feldolgozása is segíthet. Az IMO jó borítói nem csak a meglévő felvétel utánzata. A különböző előadások ötleteket adhatnak a dolgok frissességének megőrzéséről.

Az érzelmek és a váratlan variációk kihasználása a pont

Az amatőr és a profi közötti különbség általános mondása nem az, hogy mennyire jól játszanak a legjobban, hanem az, hogy hát a legrosszabbon játszanak. A gyakorlat célja nem az, hogy jól játsszon, hanem hogy eljusson odáig, hogy ne mulaszthassa el a megfelelő játékot. A jegyzetek csak önmagukban történnek, érzelmi érintkezés nélkül. Nem kell a jegyzetek ütésére koncentrálnod, elmehetsz az érzésért.

Ha egy dal tucatszor eljátszva elveszíti ütését - a dal kezdetben sekély volt. Szórakoztató lehetett hallgatni, lehet, hogy új élvezetet nyújtott neked - de a szépség csak bőrig érő volt.

Ugyanez a helyzet a filmekkel, színdarabokkal, barátságokkal, könyvekkel, hobbikkal, számítógépes játékokkal, romantikával stb.

Csak lépj tovább, és áss mélyebbre. Mindent megtanultál ebből a tapasztalatból. Megítélése és ízlése alakult, jól felkészült arra, hogy találjon valami mélyebbet, ami tovább fog tartani.

Tudni fogja, hogy talált egy remekművet - amikor úgy érzi, hogy az élet nem elég ahhoz, hogy mindent megértsen és élvezzen aspektusait. És szükségét érzi annak, hogy jobb zenésszé váljon, csak azért, hogy igazságot adjon neki. Ilyen remekművek léteznek.

Amikor új dalt tanulok, az első néhány évben komolyan gyakorlom, amíg el nem érem a dolgot.

Ezután egy buta tévéműsort adtam, amire csak a felem kell és a figyelem másik fele több gyakorlatot folytat.

Tehát a gyakorlat során érzelmileg kissé elzsibbad, mivel nem hangzik olyan közel az eredetihez, és csak arra figyelek.
Ez egy kicsit könnyebb az elektromos gitárral, mivel nem sok zajt kell kihúzni, és viszonylag kicsi. De azt gondolom, hogy ez a megközelítés más hangszereken is működik.

És amikor a dalt valósan játszom, felveszek egy háttérsávot és bedugom a gitáromat. Amelyek révén jobban hangzik, és sokkal jobban hasonlít az eredetire.

1. A "puncs" minden. Fókuszáljon rá, mióta először játszik elő egy darabot.
2. Mi a célja az anyag megismétlésének a gyakorlat során? Nagyon gyakran a technikai szempontok javítása: memorizálás, hangmagasság, ritmus, artikuláció, dinamika, állóképesség és így tovább. Az egész darab esztelen megismétlése általában nemcsak a "tompítás" biztos módja, hanem a technika javításának nagyon nem hatékony módja is. Mit tehet helyette:
   • különítsen el nehéz töredékeket: motívumokat, kifejezéseket vagy sávokat, ha szükséges, és koncentráljon rájuk a gyakorlatában.
   • találjon más gyakorlatokat a konkrét kérdésekkel kapcsolatban darab
   • rögzítse önmagát és elemezze
   • ahogy @wabisabied írta, a gyakori, rövid, intenzív és figyelmes gyakorlatok eredményesebbek, mint a ritka, hosszú, rendezetlen és esztelenek
   • szünetek segítség (ha megengedheti magának!)
   • amikor az egész darabot gyakorolja, koncentráljon az érzelmi átadásra, az "ütésre"

Segíthet, ha ezeket a dolgokat két különböző módként gondoljuk meg. A dallam megtanulása néha robotikus lehet, és az izommemória építésére fordítható, míg a teljesítmény egy másik dolog. Ez utóbbihoz néha rá kell venned magad a dalra. Nem mindig fogja csak átvenni és éreztetni.

Valaki egyszer azt mondta nekem, hogy mielőtt előadna egy dalt, azt gondolja, hogy ez a valaha volt legnagyobb dal, és az volt a feladata, hogy megmutassa a milyen nagyszerű volt.

Ez az emberi lét része. Az újdonság izgalmas, akkor az ingerek, amelyek korábban libabőrösvé tették, már nem teszik ezt meg.

Előadóként ezt megteheti: Ne csak saját szórakozása érdekében játsszon, hanem képzelje el, hogy a közönsége hall a darab először. Hogyan érezhetné őket ugyanazokkal (vagy még intenzívebb) érzelmekkel, amelyeket a darab első hallgatása során éreztek? Játssz nekik . Ez a szemléletváltás új szintű izgalmat adhat Önnek. Gondoljon arra, mint szolgáltatásra - vagy például arra, amikor meghall egy szép dalt, és arra készteti a barátját, hogy remélje, hogy ők is imádni fogják -, de te irányítod a tapasztalataikat. Hogyan szeretné, ha először hallanák? Most itt a lehetőség, hogy biztosítsa!

A zene részben kézművesség, részben művészet. Mindkettőnek össze kell jönnie, hogy remek zenét hozzon létre. A kézműves rész gyakran ismétlődő gyakorlást foglal magában.

Sok zenész pozitív, meditatív állapotként éli meg a gyakorlás ismétlődését. Hasonló, mint a szerzetesek, amikor órákig egyetlen követ néznek. Próbáljon valami pozitívnak tekinteni. És ne féljen attól, hogy kitörli érzelmi játékképességét - épp ellenkezőleg! Miután bevetette a mesterséget, az érzelmek akadálytalanul áramolhatnak.

De néha a túl sok ismétlődés nem jó. Amint elérte azt a pontot, ahol többször hibázik az ismétléssel, valószínűleg szünetet kell tartania.

Az unalom elkerülése érdekében gyakran szeretek a dalok anyagával játszani: improvizálni rajta, megváltoztatni az akkordot , hozzon létre egy dalt a változtatások felhasználásával, változtassa meg a dallamot, érezzen jól magad ...

A gyakran gyakorolt ​​recept:

• kezdj 10 perc játékkal a bemelegítéshez
• Gyakoroljon bármilyen hosszú időre van szüksége
• Végezzen úgy, hogy 10 percet vesz igénybe, hogy csak szabadon játszhasson és szórakozhasson a zenéjével