Ez nagyon jó lista. Csak két másik dolgot tennék hozzá, amelyek közül az egyik elengedhetetlen számomra, a másik pedig nagyon jó.

1. Egy zenemű elsajátításához a fejemben kell lennie fül. Ebből a célból a lehető leggyakrabban kell hallgatnom, és a zenészeknek jól kell előadniuk a felvételeket. Ideális esetben az előadásoknak a hangszeremen kell lenniük, bár egy másik hangszeren való előadás jobb, mint a semmi. Ha a fejemben feltérképezem a zeneművet, akkor tudom, hogy merre tartok, és nem csak egy kottából jegyzetelek.

2. Valami amit szintén nagyon hasznosnak találok, ami segíthet a teljesítményproblémák megoldásában, az az, ha olyan előadók videókat nézek meg, akik játszják a darabot, ahol láthatom, hogy a zenész keze mit csinál, különösen a kulcsfontosságú pontokon, ahol problémáim vannak. Az előadók közeli képe eksztatikus arc nagyszerű a rajongók számára, de szeretném látni, mit csinálnak a kezeik. Mi a titka annak a trükkös manőverezésnek?

Ahhoz, hogy egy dalt (olyan szintre, amilyennek hangzik, mintha leírnád) valóban ésszerű időn belül elsajátítanád, kiindulópontodnak azt kell lennie, hogy rendelkezzen a legtöbb alapvető készséggel és technikával a dal lejátszásához már a helyén.

Az általad említett dolgok többsége relevánsabbnak tűnik egy olyan darab elsajátításához, amely valamivel meghaladja a szintedet. Ez érdemes megtenni, mivel ez egy új készségek elsajátításának útvonala, de ezen a ponton valószínűleg nagyon messze van a darab elsajátításától. Eszembe jut az a mondat, hogy "innen nem lehet eljutni." / li>

Gondolom, a gyakorlati tanácsok az - amikor eljutsz egy olyan szinthez, amely meghaladja a szintedet, koncentrálj azon készségek elsajátítására, amelyeket a darab meg akar tanítani, ahelyett, hogy elzavarnád magad, ha tökéletesre akarod hozni a darabot. Egy kis időn belül visszajöhet, visszanézheti a darabot, és visszafizetheti azzal, hogy eljátssza a megérdemelt hangulattal. Feltéve, hogy természetesen még mindig tetszik!

Ami a gyakorlati szokásokat illeti, néhány jó, mások ellened fognak működni. Van néhány javaslatom a jó szokások javítására, és néhány helyesbítés a rossz szokásokra.

Jó szokások:

• Játssza újra és újra a darabot - Ez kicsiben fog a legjobban működni a darab szakaszait gyakorolják, például egyszerre 2-4 mérésen dolgoznak. Építse fel a darabot ezekben a kis szakaszokban, tökéletesítve ezeket a kifejezéseket, majd kombinálva a következő mondattal, hogy mind a 8 sáv tökéletesen eljusson.
• Nagyon lassan játssza le a dalt - Ez összességében jó. Lásd a linket. Jó cikk a nagyszerű webhely lassú gyakorlásához
• Játsszon mindent oktávval felfelé vagy lefelé tolva - Ez jó, ha tökéletesen tökéletesíti a kifejezést pozíció. Egy másik dolog, amit kipróbálhatunk, a staccato és a non-staccato hangok váltogatása. Ez kihívást jelent az elméd számára is. Először azonban tökéletesen megtanulja ezt a kifejezést normál helyzetben.
• Másrészt összpontosítson - Ha csak egy kézzel gyakorol, ez a gyakorlat nagyszerű módja. Ha mindkét kezeddel gyakorolsz, akkor KÖTELESEN oda kell figyelned mindkét kezedre. Ezt nehéz megtenni, de idővel javulni fog.

Most pedig a "nem jó" szokásokra:

• Csukott szemmel játsszon - ne csináld ezt. Kezdőként minden érzékét felhasználnia kell a zongora és a távolság megtanulásához. Tapasztalt zongoristaként, amikor a szem csukva van, az elme még mindig képes kinyitni a kulcsokat, évek óta nyitott szemmel ülve! Ha azonban el akarja kerülni a kezébe nézést, próbálja ki a látásolvasást anélkül, hogy lenézne.
• Növelje a metronom sebességét - ezt ne tegye. A hibák gyakorlásának legbiztosabb módja a sebesség növelése. Ha tökéletesre akarja tenni a darabot, akkor lassú metronommal kell gyakorolnia, és időben pontosan meg kell határoznia a jegyzeteket. A metronóm hang és a hang hangjának valódi hallgatása drámai módon javítja képességeit. Nehéz megtenni, és nagy figyelmet és kitartást igényel, de a tempó lelassítása, ha nem tudsz tökéletesen játszani, sokkal jobb gyakorlatot eredményez.

Három kérdést teszel fel.

A technika minden a fejedben van. Ha rossz szokásaid vagy helytelen mozdulataid támadtak, amikor először kezdtél tanulni játszani, akkor ezek a téves mozdulatok örökre veled vannak. Sok ember felülírhatja őket, de még mindig örökre ott vannak. Ha vannak technikai problémák, amelyekkel küzd, akkor nincs szüksége több gyakorlásra, tehetségre vagy gyakorlásra, hanem javításokra és kiigazításokra van szüksége a karján. Gyakran ez az, amit rosszul csinálunk, ahelyett, hogy valamit jól kellene csinálnunk. Ha a tanárod azt mondja neked, hogy lassan gyakorolj, gyakorolj többet, gyakorlatot ír elő, vagy nem végez korrekciót a karodon, akkor új tanárra van szükséged. A tested egy gép, és be kell tartanod a fizika törvényeit. Hazudja meg őket, és küzdeni fog, vagy sehová sem megy.

Közvetlenebb kérdésére mindenkinek szüksége van valamire, amiről "énekelhetne". Vagy "játszani". Gondoljon néhány kedvenc művészére, vagy az elmúlt háromszáz év legnagyobbjaira. Mindannyiuknak volt "miről énekelniük". Legyen szó háborúról és békéről, nacionalista büszkeségről, szexuális forradalomról, szexualitásról, drogokról, szerelemről, bosszúról, csúnyák, rasszizmus. . . a legjobbak közül a legjobbak énekeltek, játszottak vagy komponáltak valamiről, ami mozgott, meghatott, kísértett, haragudott vagy elrejtőzött.

Sok olyan zenész van, aki nagyon jó, jól képzett vagy káprázatos technikával rendelkezik, de egyszerre nagyon világos, hogy nincs "ez". Valami hiányzik a teljesítményükből, vagy esetleg valami olyasmit injektálnak a játékukba, ami őszintétlen, hamis vagy érzelemmentes. Ez itt senkit nem érint, de sok egyházzenészt találok ebbe a kategóriába. Lehet, hogy jók, de van egy kapcsolat a technika és az előadás között. Lehet lenyűgözni vagy hozzáértő, de nem kap libabőrt, nem felejti el a lélegzetet, vagy nem érzékeli, hogy zseniális jelenlétében van.

A vietnami háború ellen tiltakozó emberek, színes emberek, akik küzdöttek a rasszizmussal, meleg emberek a szekrényben, kábítószer- és alkoholfüggők, szegénységben született emberek, kinézetük vagy súlyuk miatt szégyenkező emberek vagy országokban élők háború pusztított. . . mindegyiknek volt miről énekelnie. A kedvenc előadójának vagy dalának meghallgatásánál fontosabb megismerni életrajzukat és MIÉRT zenélnek, és miért hoztak végső áldozatot a befelé tekintésért.

Ha javítani szeretnél a zeneiségeden, meg kell találnod a hangodat. Sokkal nagyobb kihívást jelent ebben a karanténkorban, de keresse meg az éhezők táplálásának, a haldoklók megvigasztalásának, a betegek gyógyításának, a meztelen ruházat, a bebörtönzöttek meglátogatásának módjait. . . Az idősek otthonában tett heti látogatások ellenőrzik mindazokat. Nem elég csak megtenni. Be kell fektetnie a szívét és a lelkét. Sírni kell érte, haragudni miatta, örülni neki. Akkor lesz mit játszani. Ahhoz, hogy jobb zenész legyél, le kell szállnod a padról, és okot kell találnod a hátradőlésre. Nem lehet hírnév, szerencse, figyelem, megmutatkozás, vagy azért, mert jó vagy benne vagy szereted. Külsőnek kell lennie tőled. Gyakran "informatikai tényezőnek" hívják. Megvan neked?" A történelem, az irodalom és a filmek állandóan a legkevesebbünk körül forognak, akik a legnagyobb dolgokat csináljuk. Nagyokká válnak, mert nincs mit kezdeniük, vagy feladják az egészet. Ez nyilvánvalóan látszik a vallásban olyan karakterekkel, mint Buddha, Gandhi, Jézus, a tanítványok és moreso, amikor apostolokká váltak, Szent Pál, Szent Ferenc, bárki, akinek üldöztetése van, amiben hittek. Mit hajlandó feladni hogy felemelkedjen erre a szintre?

Ha ezt megteszi, akkor már nem hangzik "fehérnek". https://streamable.com/zp80s