Úgy tűnik, hogy a kérdés egyik kétértelműsége az, hogy Pachelbel et al. harmonikus progressziók a dallamos basszus vonalakkal szemben. Történelmileg ezek közül a riffek közül sokakat elsősorban dallamos keretek között gondoltak basszus vonalként, csak a harmonizáció néhány általános tendenciájával. Azt mondanám, hogy ez ma is folytatódik, mivel a basszus vonalak mint a csökkenő skaláris vonalak, a "Doo-wop" basszus vonal stb. Gyakran többféle módon harmonizálódnak. Gyakran a basszus vonal dallamerőssége (például lépésenkénti mozgás, szekvenciális minták stb.) Viszi előre a mintát. Lásd például a Les Miserables teljes musicaljét, amely úgy tűnik, hogy leginkább ereszkedő basszusvonalra épül. (Igen, ez túlzás, de variációkkal előfordul, mint motívum a műsor nagy számában.)
És ebből a szempontból olyan "dallamos" minták, mint a vezető hang megoldása és a hetedik hetedik akkord feloldása csak olyan dolog, ami bármilyen hangon történik. Ez lehet a "dallam", de lehet a basszus vonal vagy akár egy belső hang is. Próbáld meg inverzben lejátszani a domináns hetedik akkordot a basszusgitár harmadával - ez egy vezető hang, amely fel akar menni. Próbáld meg betenni a hetediket a mélybe, és ez a hetedik akar lemenni. Nem számít, hogy ezek a "dallamban" vannak-e vagy sem.
Miután az ember ilyen széles körben meghatározza a "dallamos" mozgást, akkor azt hiszem, hogy már nem igazán a "dallamról" beszélünk, hanem inkább olyasmi, mint a mód vagy a kulcs alapvető aspektusai. Mind a fő, mind a kisebb mód általában megoldja a vezető hangot. A dallam 4-3 mozgása szintén fontos a domináns hetedik körül, és néha más összefüggésekben is (ahol a félhang mozgása a felbontás érzetét kelti). Hasonlóképpen, kisebb üzemmódban az ember gyakran lát 5-6-5 mozgást valamilyen hangon, a félhang erős hajlama miatt, hogy visszalépjen az 5. fokozatig.
Ezek nem annyira "dallamos" minták, hanem móddefiníciós szempontok az alapskála használatához.
A következő lépés ezeken felül: nézze meg, hogy az ilyen hagyományos mozgások miként alakulnak össze olyan dolgok formájában, mint Gjerdingen sémája (ahogy Michael Curtis válasza említi). Nem tudom, hogy Gjerdingen mintái mind általánosan alkalmazhatók-e: számomra valóban meghatároznak bizonyos mintákat, amelyek a szokásos történelmi zenékben bizonyos időkben szabványosak voltak. Ahogy az indiai mérlegeknek ( raga ) bizonyos hosszabb dallammintái vannak, úgy a 18. századi klasszikus stílusnak is voltak bizonyos mintái, amelyek hosszúak lehetnek, és meghatározták a dúr és a moll skála használatát ebben a stílusban . Ezek egy része túlélte és ma is bizonyos stílusok részét képezi; mások valóban leginkább a régebbi ("klasszikus") stílusokra és a modernekre alkalmazhatók, amelyek néha utánozzák azokat. a fent említett, gyakran egy másik hanggal, amelyet fent vagy alatta ragadtak meg, hogy jó ellenpontot hozzanak létre. Azt is meg kell jegyezni, hogy az, ami után Gjerdingen (és más, zeneelméleti szakemberek, akik ilyen mintákat keresnek) egyfajta mögöttes keretrendszer volt az átfogó ellenpont számára, nem pedig a "jó dallam" megírásának keretei. Heinrich Schenker olyan elméletet javasolt, amely szerint alapvetően az összes tónusú zenei dallamot (sőt a szimfóniák teljes mozdulatait is) 3-2-1-re (vagy, ahogy gyakran gondolom rá, "Három vak egérre") lehet csökkenteni. Az az elképzelése, hogy meg lehet venni ezt az egyszerű csökkenő léptéket és "kidolgozni", ha fokozatosan több hangot vezet be e három hang közé, hogy egy teljes zeneművet hozzon létre. Az ötlet nagyjából az úgynevezett "kicsinyítés" koncepciókon alapszik, amelyek szerint egyre több és több dísztárgyú dallamot dolgoznak ki kisebb hangértékeken, de valójában nem praktikus módszer egy tisztességes dallam megírásához.
Tehát, amikor Gjerdingen azt írja, hogy a "Prinner" értéke 6-5-4-3, akkor szó szerint nem ezt a négy hangjegyet gondolja egymás után (bár ez néha előfordul). Ezeket a hangokat egy-egy mérettel vagy annál jobban el lehetett választani egymástól, közben egy csomó dallam zajlott. Nem vagyok biztos benne, hogy az OP ezt követte a kérdésben, bár ez egy keretrendszer része lehet a dallam elkészítésének bizonyos körülmények között.
Mindenesetre az az oka, hogy szerintem nincs sok szabvány Azok a "dallamminták", amelyek már túlmutattak az alapvető módmeghatározó mozdulatokon, az, hogy az ismétlődő dallamokat gyakran unalmasnak tekintik. A basszus sorokat gyakran újra és újra meg lehet ismételni, sokféle variációval a tetejükön, de egy dallam megismétlése gyakran magában foglalja a variációt magában a dallamban . Egy meglévő dallam több mint néhány ütemének kölcsönvétele gyakran "referenciának" (vagy talán "variációnak"), nem pedig egy új kompozíció alapjául szolgál. Amint azt fentebb megjegyeztük, az adott stílusoknak lehetnek közös dallamriffeik, de nehéz átfogó útmutatást adni a dallam "standard minták" felhasználásával történő elkészítéséhez.