A „lazítás” jó módszer a könyv leírására. Ne tartsa a kezét mereven a gitárral, merőlegesen a gitárra. Amikor merev kézzel és merőlegesen válogatsz, a húrok egyszerűen nem hangzanak jól, és természetellenesnek érzed magad a játékban.

Ehelyett egy lazább (de nem floppy, mint egy nedves zokni) kézzel, amikor felemeli (az alkarját felfelé mozgatja), akkor inkább a húrt húzza át a húrokon. Mivel a kezed laza, amikor a csákány eltalálja a húrokat, szögbe állítja magát, hogy átmenjen a húrok felületén. Ugyanez fordítva történik lefelé húzásnál is.

Az, hogy melyik húrokat éred el, teljesen függ attól, amit játszol. Egyes akkordokkal (D, C, A) csak a felső 4 vagy 5 húrot szabad lejátszani, míg E és G esetében például az összes húrot játsszák. Azokkal az akkordokkal, amelyeknél nem játszik le minden húrot, próbálja meg hüvelykujjával vagy tartalék ujjával elnémítani a nem játszott húrokat (általában az alacsony E húrokat). Így úgy csoszoghat, hogy nem kell gondolkodnia azon, hogy milyen húrokat üt meg. A gyakorlással és az idővel tudat alatt tudatában lesz annak, hogy milyen húrokat nem szabad akkordban játszani, és amikor a kezével simogat, elkerüli őket.

Különbséget jelent az, ahogyan te is koccansz. Simogatáskor könnyebb hangsúlyt fektetni a magasabb húrokra. A 'Wonderwall' egyes részeiben például hallani lehet a felső húrok felemelkedését. Ha csak egy kocsma klasszikusra törekszel, akkor „csak koccanhatsz”, miközben nem aggódsz, hogy egy adott húrt hangsúlyoznál. Különböző textúrákat hozhat létre a játékodhoz, ha mégis keményebben feszítesz néhány húron.

Remélem, hogy áttekintettem az összes fő szempontot, amit akartál :)

A tanács a lassú és közepes tempójú dalokhoz megfelelő, ha a csákány csúcsa hátrafelé mozog, miközben lassan, de nem jó, ha gyors, ellenőrzött, de mégis nyugodt pengetést vagy gyors flamencót szeretnél végezni. -stílus virágzik, amit az eredményes strummerek meg tudnak csinálni. Ennél a sebességnél nincs ideje megengedni, hogy a csákány megváltoztassa a szöget a lefelé és felfelé irányuló mozdulatok között, ezért a hegynek állandóan ugyanabban a szögben kell ütnie a húrokat. Ezért a pick hosszú tengelyének (a gitártest felé mutatónak) körülbelül vízszintesnek kell lennie.

Ez problémát jelent - ebben a szögben a pick hajlamos elakadni a húrok alatt. Az egyik megoldás az, hogy a csákányt kissé elforgatjuk a hosszú tengely körül, vagy úgy, hogy a csákány híd oldala alacsonyabb legyen, mint a nyak oldala, vagy fordítva. Így a pick lágyabban érintkezik a húrokkal, de a támadási szög mind a fel-, mind a lefelé irányuló ütéseknél ugyanaz marad. Láthatja, hogy ez mennyire hatékony, ha túlzásba viszi, és a csákányt majdnem 90 fokosra forgatja. A csákány könnyedén siklik át a húrokon, szinte élre ütve őket. Sajnos nem hangzik olyan jól! Tehát csak kis mennyiségű forgatásra van szükség.

Egy másik módszer egyszerűen a nagyon precíz sztrájkolás gyakorlása, amelyben csak a csípő csúcsa éri el a húrokat simogató mozdulatok során. Ennek gyakorlása azonban sok gyakorlatot igényel. Kombinálható az elforgatott választási megközelítéssel.

Egy másik nagyon fontos dolog a csukló helyzete és mozgása. A csuklónak elég messze kell lennie a gitártesttől, és az alkar nem mozoghat sokat. Az ujjaknak lazán kell lefelé csapódniuk a húrok felé, és a művelet nagy részének abból kell származnia, hogy a kezét kissé csóválja. Gondoljon csak az alkarra, mint egy daru gémére, amely a csuklóját a megfelelő helyzetben tartja.

Keresd meg a YouTube-on egy Keith Groover nevű srácot (semmilyen módon nem vagyok vele kapcsolatban). Jó leckéje van a pengetés mechanikájáról. Nem éppen a sajátos technikáját alkalmazom, de sok mindent elmond a pénzről, és ő egyike azon keveseknek, akik még ezzel a figyelmen kívül hagyott témával is foglalkoznak.

Legyen tisztában a dinamikával, amikor te is pengetsz. Általában a „lefelé” csapás a léc 1. vagy 3. ütemén van, míg a „fel” ütés a 2. és a 4. ütemnél. A legtöbb dalban az 1. és / vagy a 3. ütemet szeretné hangsúlyozni, miközben a 2. / 4. puhább marad.

Bizonyos latin ütemekben stb. Azonban ennek az ellenkezője igaz. Egyszerűen meg kell változtatnod a dadogó dinamikádat, hogy megfeleljen a dalnak és a hangulatnak.

Ne felejtsd el azt sem, hogy a gitár „fölött és mögött” ülve nem biztos, hogy hallod, amit a közönséged hall. a gitár előtt. Erősen javaslom, hogy rögzítse magát játékban, és gondosan hallgassa vissza. Így szedheti össze a szabálytalanságokat a kiválasztási stílusban, és megtalálhatja azokat a területeket, amelyeken dolgozni kell.

Nem feltétlenül csúcstechnológiájú felvételi stúdiónak kell lennie. Még akkor is, ha iPhone-ját az előtte lévő asztalon használja a felvétel készítéséhez, amikor játszik - biztosan sokat tanul. Elsőre valóban megdöbbenthet (ahogy velem is először hallottam, amikor felvételt hallottam a játékomról), de bízz bennem, ez a legjobb módja annak, hogy a játékodat sokkal könnyebben hallgathasd meg mások számára. Sok szerencsét!

Gyakran előfordul, hogy az elővonás könnyebb, halkabb és hármasabb , mint a lesújtás.

Például próbáld meg az akkordnak csak a legalsó basszusgitárját ütni a lesütésben, és a felső vonalon érintsd meg a felsőbb húrok 2-3-at. Megteheti az ellenkezőjét is: mind a 6 húrot a lefutáson, de a felemelkedésnél csak 1 magas hangot vonja be.

Bonyolultabb pengetős mintában keverheti mindkettőt, például:

1. Downbeat: kemény az akkord legalacsonyabb húrjára
2. Visszaütés: keményen lefelé és újra könnyedén felfelé a magas 3 húrra
3. 3. ütem: közepesen kemény az akkord második legalacsonyabb húrjára
4. visszaütés: ismételje meg a 2. számot

Azt hiszem, ez egyfajta szokásos népi / bluegrass / country minta, de sokat variálhat.

Sosem gondolkodom igazán a választási szögön ... csak használd az a szög, amely a kívánt hangot adja.

A gitárválasztás során gyakran a csukló jókora forgatását szeretné elérni; azaz olyan forgás, amelynek tengelye az alkar mentén van. Ha ezt megteszi, akkor az alsó löketnél a csákány megfelelő szögben áll be a vastagabb húrok ütéséért, és fordítva a csákány megfelelő szöget zár be, hogy a vékonyabb húrokat felfelé ütje.